Entrevista a Antonio Perez (Castelo)

7 de Septiembre de 2010

Antonio Perez (Castelo)

Antonio Perez (Castelo)

Hola Castelo,  Si tuviese que describir tus relatos, lo haría diciendo que escribes con el alma, que transmites emociones con tus palabras, que escribes sencillo y sin pretensiones, y que llegas a la esencia de la psicología humana.  OBSERVAS la vida y la plasmas en papel con claridad y maestría.


En tu perfil dices: “Leo la vida, el más interesante libro que existe.” ¿A qué te refieres exactamente cuando dices que lees la vida?

Primero, gracias por los halagos, Val. Por leer la vida, intento decir que de alguna manera es mi fuente de inspiración, digamos que mi musa…. Me gusta observar, y la vida es una fuente inagotable para crear, tanto de su lado positivo, como negativo… además, claro,  de las enseñanzas que transmite.

Creo que todos los escritores usan su experiencia vital como fuente de inspiración, y creo que en, tu caso, la vida ha marcado mucho tus historias. Háblame de ella.

Bueno, quizás una etapa de mi vida, bastante larga, fue demasiado acelerada. Hubo un antes y un después, un momento en que te sientas a pensar si continuas, y por qué debes hacerlo…

Pienso que, en mi caso, la madurez como persona vino como consecuencia de ciertos errores, que, o te hunden para siempre, o por el contrario los empleas en reconstruirte como persona, siempre desde la humildad que te dan las ostias. Por lo demás, una educación adecuada y encontrar a personas positivas en el momento oportuno hacen el resto.

¿Has tenido una vida difícil? ¿Crees que eso te ayudado a contar mejores historias?

La dificultad, que me la busqué yo mismo, siempre ayuda a ir más allá en todo, supongo que en la escritura ocurre lo mismo. La mitad de las cosas que cuento, he incluso, las que invento, no serían posibles desde una posición en la vida más cómoda o sencilla.

¿Qué te incita a escribir?

Comenzó como una necesidad de pensar en voz alta. Ahora es una grata afición que no podría dejar.

¿Poesía o relato?

Relato, la poesía me viene muy grande…

¿Eres siempre protagonista de tus relatos?

No, aunque me siento bien contando los relatos en primera persona, a veces me coloco como mero observador, es decir, como el lector; así me acerco más a él.

Dicen los búhos de ti que: eres sensible, poeta, que emocionas, que escribes con el alma, que estremeces… ¿exageran?

En parte sí, aunque te garantizo que, con el alma sí que escribo. Creo que, el contar cosas cercanas con la humildad necesaria es lo que puede llegar a conmover a la gente.

¿Qué piensas que atrae a los lectores de tus historias?

Quizás eso mismo, la credibilidad, o que les he caído bien por intentar no posicionarme en mis historias, es decir,  que intento escapar, en la medida de lo posible, de los buenos y los malos… que todo defecto es humano (bueno, casi…)

En tus textos hablas del amor, de la calma, del miedo, ¿te consideras un estudioso de las emociones humanas?

No, aunque quién me conoce, dice que soy sensible, quizás sea eso… me emociono fácilmente.

¿Cómo conociste Grupo Búho?

Sin referencias, curioseando por Internet… cuando la vi, me pareció atractiva, tanto por su contenido como por su formato, he ingresé…

Antes de hacerte búho, ¿publicabas tus textos en alguna otra Web?

No, la verdad. Siempre me gustó transcribir de alguna manera mis ideas y reflexiones, pero de una manera didáctica.

¿Eres profesor?

Jajaja… no, no, en absoluto, aunque te parezca mentira soy técnico electrónico.

En Grupo Búho, estás acostumbrado a los halagos, pero ¿qué tal encajas las críticas?

Jajaja… las agradezco (suelen ser por privado…) eso sí, cuando son desde el mismo respeto con el que yo trato a los demás. De hecho, solo he tenido problemas al respecto con un usuario, porque si algo no aguanto es la prepotencia. Por lo demás, las críticas siempre ayudan.

¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de Grupo Búho?

Me gusta y me disgusta lo mismo, la diversidad…

¿Crees que en GB has encontrado “tu sitio”?

Sí, me siento a gusto, intentando evitar lo que sobradamente sé que no me va.

¿Algún búho en particular que te guste como escribe?

Interminable lista… Vicent, Lunaroja, Macortes, Grego, Fauno, gente nueva como Gol, son tantos que llenaría páginas. Hay mucha calidad.

Si pudieras cambiar una cosa de GB, ¿Cuál sería?

Daría clases de respeto gratis.

¿Qué recomendarías a la gente para que sus historias tengan “gancho”?

Buff…, no soy precisamente una autoridad en el asunto, pero sí daría un consejo: No escribir pensando en quien lo va a leer porque gustar a todos es muy difícil. Además, perderíamos la esencia. Ante todo, creo que para escribir hay que ser muy sincero.

¿Tienes pensado publicar algo en un futuro o no tienes pretensiones como autor profesional?

De momento estoy aprendiendo, Val… pensar en cualquier proyecto lo veo muy lejano, la verdad.

Tengo especial debilidad por esa reflexión que publicaste en Grupo Búho sobre la paz que titulaste “Calma” ¿Crees que tienes calma en tu vida? Para aquellos que no han llegado a tenerla lo suficiente, ¿qué les dirías?

Actualmente sí, y eso que ahora están mis hijos en casa, jajaja. A aquellos que buscan la calma, les diría que nada se regala, y que requiere un esfuerzo buscarla, pero compensa, ya lo creo.

Muchas gracias Antonio.

Muchas gracias a ti Val.

Algunos de los textos más conocidos de Castelo:

http://www.grupobuho.es/biblioteca/18018/psiquiatria

http://www.grupobuho.es/biblioteca/18215/amanecer

http://www.grupobuho.es/biblioteca/18120/el-senor-miguel

http://www.grupobuho.es/biblioteca/18077/para-eugenia

http://www.grupobuho.es/biblioteca/18105/miedo

http://www.grupobuho.es/biblioteca/18322/calma

Y su blog: http://www.grupobuho.es/blogs/castelo

Entrevista a Antonio García Vargas (Fauno)

29 de Agosto de 2010

Antonio García Vargas leyendo el poema ganador del Premio Universal de Poesía

Antonio García Vargas leyendo el poema ganador del Premio Universal de Poesía

Tal y cómo podemos leer en su biografía publicada en Wikipedia, Antonio García Vargas (Fauno) es Diplomado en Psicología. Es miembro de varias asociaciones de escritores y actualmente trabaja para el Departamento de Creatividad de Dreamworks, en USA creando bocetos de futuros guiones cinematográficos.

Ha participado en numerosas antologías americanas en lengua castellana junto a conocidos escritores de talla universal. En 2008 publicó en solitario los libros Intimíssimo, Y tú como si nada, Jardín andalusí, Carpe diem, Salivas bajo llave y Yo sé. en 2009 ha publicado Sonetos de Shakespeare en hexámetros (i). Todos ellos bajo el sello editorial Bubok Publishing, S.L.

En la actualidad dedica gran parte de su tiempo al estudio y creación de obras en metros clásicos, principalmente en hexámetro dactílico. Su última obra publicada hasta ahora ha consistido precisamente en versionar líricamente los Sonetos de William Shakespeare por medio de hexámetros castellanos. El libro “Sonetos de Shakespeare en Hexámetros (I) se presenta en edición bilingüe, donde se pueden leer los pentámetros yámbicos originales en inglés junto a la traducción y versión lírica en hexámetro castellano.

Su poemario “Canto a la libertad” ha sido elegido como ganador internacional de los “Juegos Florales 2010”. También tiene numerosos premios de poesía y relato que ha ido recibiendo desde el año 2003.

Antonio, ¿Cuándo empezaste a interesarte por la poesía y los relatos?

Desde niño, escribía y pintaba a partes iguales.

¿También pintas?

Hace tiempo que no, mas siempre pensé que me dedicaría a ello.

Dices que prefieres la poesía al cuento y al relato, ¿qué tiene la poesía para atraerte tanto?

La poesía es siempre una expresión interna, de lo profundo, más sincera y expresiva si se la dota de un lenguaje adecuado.

¿Dirías que es la expresión lingüística más profunda y auténtica que puede utilizar el ser humano?

Sin duda. La poesía está en el inicio de todo; no en vano el primer lenguaje hablado fue la poesía.

Últimamente has versionado los Sonetos de Shakespeare en hexámetros. ¿Qué te llevo a versionar a Shakespeare en esta peculiar métrica?

En las memorias de Shakespeare se lee que él considera que sería recordado como poeta. No obstante, al leer su poesía daba la sensación de lo contrario. Esto me llevó a pensar que tal vez estaba mal traducido. Por ello me dediqué a leer todas las traducciones de su poesía y caí en la cuenta de que estaba mal traducido en lo esencial. Así que decidí volver a su poesía original y tratar de entrever su contenido.

Lo que encontré me sorprendió pues encontré no a un gran poeta sino a un soberbio poeta. Shakespeare escribía sus sonetos en un metro dificilísimo sólo al alcance de los elegidos, y las traducciones se limitaban a explicar en parte su poesía, no a traducirla fielmente porque nadie estaba capacitado para ello.

Sus sonetos están escritos en pentámetros yámbicos, un metro que casi no se usa desde hace mil años. Y me dije: Si el idioma inglés que es tan conciso permite en simples endecasílabos  hacer esta maravilla, ¿qué tal quedaría si la traslado a hexámetros dactílicos, de 17 sílabas?

Entonces procedí a hacer la traslación al metro de Homero, aquel que se ideó hace 2500 años, cuando la poesía aún era cantada, no escrita. Esto me permitió hacer un tipo de verso que consta de seis columnas rítmicas, como contrapartida al que él usó que empleaba cinco columnas. Y el resultado ha sido mi libro “Sonetos de Shakespeare en hexámetros”. El libro se encuentra en estos momentos en la UNAM, en México, sopesando la posibilidad de distribuirlo en plan cultural, tanto en ebook como en letra impresa a nivel internacional.

¿No es muy complejo mantener la rima con la traducción?

En absoluto. Yo no hago una traducción literal, sería imposible, sino que recojo el sentir del poeta y lo “traslado” a hexámetros dactílicos. Además, la rima carece de importancia y restaría fluidez al conjunto. Lo fundamental son los ritmos internos o acentuales. Shakespeare colocó cinco ritmos en 11 sílabas (pentámetro yámbico) y yo coloco seis ritmos en 17 sílabas (hexámetro dactílico). Eso me permite, diría, poetizar aún más si cabe la voz lírica que es la esencia de su poesía.

¿Qué opinas de la poesía gráfica y visual? ¿Crees que las nuevas tecnologías son importantes para el desarrollo de la poesía?

Supongo que todo medio de expresión es válido. Se debe ensayar con todo e ir perfeccionando y adaptando tus capacidades al entorno en que te mueves. Mas hay que tener en cuenta un hecho fundamental: en toda manifestación debe subyacer la impronta creativa y no adocenarse o intentar hacer pasar por arte diferente algo que no pueda catalogarse de artístico. Quiero decir con esto que en los nuevos modos expresivos se oculta un gran porcentaje de falta de creatividad que pretende camuflarse en expresiones aparentemente modernas.

¿Cómo encuentras la inspiración para escribir? ¿Eres de los que se sientan a trabajar con un horario y una disciplina o prefieres escribir cuando te llega la inspiración?

La inspiración, a veces, es un ente abstracto que se oculta, juguetón. Es el poeta quien debe buscarlo, aunque aparentemente no esté ahí o se haga el esquivo. La inspiración, la experiencia me lo ha demostrado, consiste fundamentalmente en ponerse a trabajar. Iniciarse. Y a partir de ahí viene sola. O no viene y hay que dejarlo para otro momento.

Esta es una pregunta de Lunaroja: ¿Tienes algún ritual a la hora de escribir?

No, me pongo a ello, simplemente. Hombre, en todo caso, busco un ambiente, el de mi apartamento en la montaña, que me permite estar a solas conmigo mismo; con mi interior.

¿Cómo conociste Grupo Búho?

Uff, hace años, allá por 2002. Una amiga que ya que no está aquí, me lo recomendó. Entonces Grupo Búho estaba dando sus primeros pasitos. Fui entrando esporádicamente sin un nick fijo y poco a poco me fui encariñando.

¿Qué valor crees que aporta GB al mundo de la poesía y el relato corto?

Bueno, no creo que aporte grandes valores ni lo contrario. Grupo Búho es una especie de escaparate donde cualquier escribiente en ciernes puede echar a andar si se lo propone. Digamos que pone los medios para el desarrollo de ideas en texto. Lo demás lo pone el autor. Digamos que es una especie de maridaje donde ambos se complementan, lo cual es muy interesante.

¿Crees que hay un buen nivel de escritores en GB?

Sinceramente diría que no. Pero eso no quiere decir nada. Tampoco lo hay en otros sitios similares. El escritor, una vez levanta el vuelo, busca otros entornos más culturales. Sólo quedan algunos que se sienten atados, no sólo a la escritura sino, sobre todo, a los afectos generados en tantos años de convivencia. Digamos que hay un nivel medio-bajo.

¿Dirías que Grupobuho.es es una Web que puede servir de lanzamiento para los iniciados?

Está claro que como trampolín es ideal. Digamos que coloca al probable escritor en la línea de salida para que después sea él quien recorra el recorrido real hasta la meta particular de cada cual.

Tu trabajo en Dreamworks consiste en hacer bocetos de guiones para películas, ¿cuál es tu método de trabajo? ¿Utilizas alguna técnica para generar ideas antes de trabajar con ellas?

No exactamente, al menos a nivel consciente. Soy un generador de ideas nato. La historia, en lo esencial, fluye ante la contemplación de cosas o situaciones aparentemente sin sentido. Y la idea brota sin saber por qué.

La siguiente es una pregunta de Firulina: ¿Tu propio yo, tus vivencias, forman parte de sus letras, o por el contrario escribes sobre aquello que te permite distanciarse de su propia vida, como si construyese un universo paralelo?

Supongo que algo de sí, del escribidor, debe mostrar cualquier escrito. Pero no es una constante. Yo tengo escritos más de 20 libros, de haberse producido estos gracias a mis vivencias, tendría que haber vivido mil vidas. Lo que ocurre es que la capacidad de observación del escritor auténtico le lleva a ver TODO cuanto le rodea y a sacar consecuencias de lo visto o percibido-intuido, a velocidad de vértigo. Por eso el escritor va siempre acompañado de su libreta o grabadora, porque es una auténtica máquina de recoger sensaciones.

Lo del universo paralelo es un símil o imagen bastante aproximada.

Muchas gracias Antonio. Ha sido un placer entrevistarte.

No hay de qué. Gracias a vosotros.

Si me tuviese que quedar con una frase de la entrevista, me quedaría con:

la capacidad de observación del escritor auténtico le lleva a ver TODO cuanto le rodea y a sacar consecuencias de lo visto o percibido-intuido“.

Pueden leer las obras de Antonio García Vargas en

http://anthony.bubok.com

Sus blogs personales son:

http://poetaandaluz.blogspot.com/

http://www.grupobuho.es/blogs/fauno

Pueden leer también cuentos escritos por él en

http://www.grupobuho.es/biblioteca/rincon/cuentanet

Y poesías en

http://www.grupobuho.es/biblioteca/rincon/el_desvan

Murales de 2 buhos

24 de Agosto de 2010

Lo prometido es deuda, D-7 y Fauno me han enviado sus murales, así que aquí los dejo. Muchas gracias a los dos. Si los demás os animáis, publicaré los que me lleguen próximamente.

Mural D-7

Mural de D-7

Poema Tijuana 2010

Poema Tijuana de Fauno

El poema Tijuana de Fauno lo podéis leer en su Web http://poetaandaluz.blogspot.com/2010/08/tijuana-2010.html.

Arte con tuits

15 de Agosto de 2010

Hoy me he encontrado, gracias a Twitter, con una Web que creo disfrutarán mucho los amantes del arte y la literatura gráfica. Se trata del blog del Gran Chamaco. Lo que hace este creativo es dibujar las palabras, o más bien las frases. Como sabéis, Twitter es una red social en la que como mucho puedes escribir textos de 140 caracteres. Pues bien, El Gran Chamaco coge algunos de esas frases escritas por tuiteros y las convierte en arte visual. Os dejo alguna de las obras de arte que ha creado:

Mi lado femenino pelea con mi lado masculino

beetleljuice

tele_letal

Wordle – Haz tus murales de palabras

10 de Agosto de 2010

Estoy encantado de enseñaros esta aplicación Web tan sencilla e interesante que encontré la semana pasada por Internet.

Se trata de Wordle. Es una sencilla y espectacular Web con la que cualquiera, repito, cualquiera :) , puede hacer un mural de palabras. Si no sabes a qué me refiero con lo de “mural de palabras”, a continuación te pondré unos ejemplos:

Aficiones Grupo Búho 1

Estos son los intereses de los usuarios de Grupo Búho. Como no podría ser de otra manera, los más repetidos son la literatura, los cuentos, la lectura, aunque también hay otros bastante destacados que no esperaba ;) . Ahora, otro formato distinto:

Por si no lo reconocéis, son las palabras con las que os habéis descrito los búhos. Me gusta que la palabra “Gusta” y “Vida” sean las predominantes.

Como ves, es fácil conseguir murales impresionantes de forma muy sencilla. Tan solo tienes que escribir la dirección de una Web o copiar y pegar el texto que quieras: un cuento, un libro, un balance de cuentas… Me encantaría que me sorprendieseis enviándome murales sobre cualquier cosa que os guste. Os prometo publicar los que me enviéis a val.evoluziona@gmail.com.

Reflexiones sobre el cuento (II)

9 de Agosto de 2010

Se ha hablado también de la sorpresa final en un cuento. Pero creo que esto hay que saberlo entender. Hay cuentos que tienen sorpresa final y otros que no la tienen, y esto puede suceder porque pueden coexistir en un cuento dos historias; una es la que se cuenta en primer plano y la otra está agazapada esperando para aparecer en el momento final. Y esto es lo que provoca la sorpresa.
Por lo tanto, desaconsejo a futuros escritores de cuentos que se empecinen en encontrar un final sorprendente; si las dos historias no han sido concebidas y dirigidas desde el principio, el intento es vano. No valen ese tipo de cuentos que relatan que la gente continuamente me da ordenes, y que me da patadas, y que no me deja entrar en cualquier sitio, para terminar diciendo “¡soy el perro!”.
Hay cuentos en que lo sorprendente no aparece al final sino desde el principio.
Como ejemplo, recomiendo leer dos cuentos del mismo autor, Horacio Quiroga, uno con sorpresa y otro sin sorpresa. Y en el de la sorpresa final podréis comprobar que la segunda historia está ahí, oculta, casi desde el principio.

A la deriva.
http://www.literatura.us/quiroga/deriva.html

El almohadón de plumas.
http://www.literatura.us/quiroga/plumas.html

Y aprovecho para introducir algo que creo que es fundamental en un cuento: el tema.
Decía Juan Bosch:

” La elección del tema es un trabajo serio y hay que acometerlo con seriedad”

Y el mismo Bosch aclara:

“El mejor tema para un cuento será siempre un hecho humano. Nada interesa al hombre más que el hombre mismo.”

Cortázar también habla de que se trata de hablar del hombre y la condición humana.
Y ese es el tema y no otro. Una anécdota, por muy curiosa o extravagante que sea, nunca será tema para un cuento.
Si analizamos aquí las famosas anotaciones de Chejov: “Un hombre, en Montecarlo, va al casino, gana un millón, vuelve a casa, se suicida”, veremos que no tenemos tema para escribir. Porque ¿de qué queremos hablar?
Si es de la melancolía ya tenemos el tema: un hombre gana un millón en un casino y cuando vuelve a su casa recuerda a su amada muerta que no podrá compartir con él la suerte, y se suicida. Pero podríamos hablar del miedo: el hombre está aterrorizado con la idea de que le roben y se suicida. O de la soledad: se da cuenta de que no tiene nadie para compartir su suerte y se suicida.
El tema realmente es la melancolía, o el miedo o la soledad. Es decir: el hombre.
He recordado un párrafo del libro “El gozo de escribir” de Natalie Goldberg en el que se puede leer lo siguiente:

“Un hombre estaba friendo su propio sombrero, y mientras tanto pensaba en cómo su madre había frito el sombrero de su padre, y en cómo su abuela había frito el sombrero de su abuelo.
Un poco de ajo, un poco de vino, el sombrero ya no sabe absolutamente a sombrero, sabe a calzoncillos…
Y friendo el sombrero pensaba en como su madre hubiese frito el sombrero de su padre, y en como su abuela hubiese frito el sombrero de su abuelo, y pensó que le hubiese gustado de alguna manera encontrar una mujer, para tener a alguien que le friese el sombrero; friendo los sombreros, se siente uno tan solo…”

Parece un ejemplo claro de que el argumento de un relato es el “pretexto” del que se sirve el escritor para abordar un tema de su interés, en este caso la soledad.

TALES.

Reflexiones sobre el cuento (I)

5 de Agosto de 2010

Para empezar, una breve definición de Julio Cortázar:

“El cuento es una máquina literaria de crear interés”

Y si ya Cortázar da a entender la importancia del tema en un cuento, Juan Bosch lo aclara más cuando escribe:

“¿Que es un cuento? La respuesta ha resultado tan difícil que a menudo ha sido soslayada incluso por críticos excelentes, pero puede afirmarse que un cuento es el relato de un hecho que tiene indudable importancia. La importancia del hecho es desde luego relativa, mas debe ser indudable, convincente para la generalidad de los lectores. Si el suceso que forma el meollo del cuento carece de importancia, lo que se escribe puede ser un cuadro, una escena, una estampa, pero no un cuento.”


Borges decía lo siguiente:

“Quien lee un cuento sabe o espera leer algo que lo distraiga de su vida cotidiana, que lo haga entrar en un mundo, no diré fantástico – muy ambiciosa es la palabra- pero sí ligeramente distinto del mundo de las experiencias comunes”.

Decía Quiroga que un cuento es como una flecha que apunta a un blanco y que hay que evitar que sea desviada de su trayectoria. También ha sido comparado con un tigre que se abalanza sobre el lector y no le deja escapar; pero si el tigre está gordo, grasiento, sus movimientos serán lentos y la victima huirá.
Pero eso no es porque el objetivo de un cuento sea el que nada sobre. Es cierto que hay quien piensa que la diferencia entre una novela y un cuento está en que la primera es larga y el segundo es corto. En consecuencia el cuento tiene que ser magro de palabras para que abulte poco. Lo que diferencia a un cuento de una novela: un cuento narra una sola historia y tiene uno o muy pocos personajes.
Pero de ser cierto lo anterior ¿en qué se diferenciaría un capítulo suelto de una novela de un cuento? Pues cumple ambos requisitos: abulta poco y puede contar una sola escena o acción.
Algo que ayudaría un poco más sería explicar la diferencia de otro modo: la novela es extensa, el cuento es intenso. Por lo tanto, los objetivos de ambos géneros son distintos.
Meneses abogaría por definir al cuento como un texto elaborado con la intención de generar un efecto o impresión momentánea e impactante en el lector. De ahí su brevedad (pero se han escrito cuentos de más de cincuenta páginas). Poe ya hablaba del “efecto” y decía que para conseguirlo no se debía dejar descansar al lector, lo que implica brevedad. Pero es una consecuencia, no un objetivo.

Parece que ya estamos perfilando qué cosa es un cuento. Cualquier narración corta no es un cuento. Porque si hablamos de cuentos, estaremos de acuerdo en que si después de leer uno nos quedamos igual que antes de comenzar su lectura, es que el cuento no ha funcionado. Pues un cuento tiene que conmover nuestra sensibilidad o nuestra inteligencia.
Y si ello no sucede, podremos analizar si el problema consiste en que la diana no existe (utilizando la metáfora de Quiroga) o en que el autor no ha sabido apuntar bien o en que no ha tensado el arco lo suficiente.

¿Cómo escribir un relato corto?

2 de Agosto de 2010

Relato corto7 Claves para escribir un relato corto

Como sabéis los que me conocéis de Grupo Búho, yo no soy un experimentado escritor de relatos, y mi intención no es enseñaros mis trucos o técnicas. Para escribir este artículo, me he basado en distintos escritos que podemos encontrar en la Web y que listo al pie.

Un relato corto no es una novela. Esto, parece una obviedad, pero no lo es. A menudo, los autores noveles caemos en el error de intentar escribir un relato de manera parecida a las novelas que leemos y terminamos creando un popurrí que casi nunca sale bien.

Estas son algunas de las claves que te ayudarán a escribir relatos que atrapen a tus lectores:

  1. Elige un tema. El relato corto, para tener fuerza debe tener un mensaje, un tema de fondo que sea el que guíe todo el relato. Antes de nada, pregúntate, ¿qué quiero contar? ¿qué quiero transmitir? Ejemplos de temas podrían ser: Como una persona normal se vuelve loca en un psiquiátrico, un niño sin amigos y que se construye uno de lego para acompañarle, etc.
  2. Hazte un pequeño esquema del relato. Antes de empezar, dedica dos minutos a preparar un esquema de la trama del relato y de los personajes que van a participar en él. Este breve ejercicio, te situará en la historia, y todo fluirá mucho mejor.
  3. Empieza fuerte. El lector de relatos, espera algo que le atrape desde el primer momento. Comienza con una situación límite: un accidente aéreo, una ruptura amorosa, una criatura que se asoma por debajo de la cama… Una técnica que puede funcionarte es empezar por el final. Se utiliza mucho en el cine, y que hará que el lector se pregunte cómo habrá llegado el protagonista a esa situación.
  4. Se conciso. Parece evidente, pero a veces, el propio relato puede llevarnos por otros derroteros y acabar alargándose sin necesidad. ¡Recuerda que es un relato corto! Elimina todo lo superfluo o que no tenga que ver directamente con el tema del relato. A poder ser, utiliza un lenguaje sencillo, aunque eso no significa que tengas que renunciar a la lírica.
  5. Crea la duda. Intenta que el lector se haga preguntas. Si lo consigues, no dejará el relato hasta encontrar las respuestas. Recuerda que no tienes porqué dárselas, el relato podría quedar inconcluso para que el lector de rienda suelta a su imaginación :) .
  6. Enfócate en el tema. No des rodeos, enfócate en el tema e intenta no desviarte con descripciones o diálogos demasiado largos y que no aporten información clave a la historia. No es imprescindible una descripción detallada de un personaje, utiliza otros recursos para que el lector se haga una idea de cómo es el personaje.
  7. Sorprende. Un final ideal es un final que sorprenda, que nadie se esperaba. Becker era un maestro de la sorpresa, sus relatos de terror eran tan terroríficos por los giros inesperados que tenían.

Espero que estos sencillos consejos te ayuden en tu labor creativa y que aportes tus propias técnicas, trucos o consejos en los comentarios.

Para la escritura de este artículo, he obtenido información de las siguientes Webs:

http://www.mundoculturalhispano.com/spip.php?article2093

http://www.relatame.com/?pag=verCapitulo&id=3&relato=14

http://www.premura.com/archivos/escribir_relatos.htm

http://ieselbrocense.juntaextremadura.net/index.php?option=com_content&task=view&id=174&Itemid=2

Arturo Pérez Reverte habla al escritor novel

31 de Julio de 2010

Arturo Pérez Reverte

Esta semana, leí en la Web de Arturo Pérez Reverte un artículo que me llamó la atención y que me pareció que podía ser de interés para muchos de vosotros, amantes de la escritura.

No pretendo sustituir la recomendable lectura de este artículo, sino comentarla con todos vosotros y debatirla si os apetece.

Pérez Reverte ser dirige a los jóvenes escritores que habitualmente le escriben pidiéndole consejo para iniciarse en este difícil arte. Les dice que no hay recetas mágicas y que sólo el trabajo duro y a menudo desagradecido del escritor perseverante puede llevarte, aunque no necesariamente, a conseguir ser un escritor reconocido. Esto me parece especialmente interesante, y creo que puede hacerse extensible al resto de artes y oficios que existen. Lo más desalentador, puede ser que, a pesar de que trabajemos duro y de forma constante, nadie nos puede garantizar conseguir el éxito. Como dice Reverte, si la suerte y el talento no acompañan, llegar al público puede ser muy complicado.

“Aunque pueda haber arte en ello, escribir es sobre todo una dura artesanía. Territorio hostil, agotador, donde la musa, la inspiración, el momento de gloria o como quieras llamarlo, no sirve de nada”


Reverte también hace hincapié en que el escritor tenga su propia mirada sobre la vida, que tenga algo que contar de su propia cosecha. Creo que todos hemos leído relatos, cuentos o poemas escritos con calidad, pero que no tenían alma y que no decían nada nuevo. Quizá no sea tan importante contar algo nuevo; cosa harto difícil, sino contarlo de manera diferente y dándole tu particular visión. A menudo comento esto con mis amigos y conocidos, pero no en el ámbito de la escritura, sino en el de la vida en general. Les digo que pienso que cada uno debemos ser únicos y no dejarnos llevar por las modas y el rebaño. Ese toque de originalidad, aunque pueda ser excéntrico o raro en algunos casos, si es tuyo, no lo pierdas, porque ya tendrás algo que nadie tiene.

Pérez Reverte nos anima a escribir para nosotros mismos, y no para los demás, ni para la crítica y que huyamos de los consejos, que si no sabemos distinguir un buen trabajo de uno malo, es que estamos en el mal camino. Por último, nos insta a leer mucho y estudiar los trucos narrativos de los grandes maestros, a coger ideas de ambientes, personajes…

“Si dudas, empieza por reescribir los libros que amas; pero no imitando ni plagiando, sino a la luz de tu propia vida. Enriqueciéndolos con tu mirada original y única, si la tienes”

Os recomiendo que os leáis el artículo original, ya que como es habitual en este autor, está escrito con precisión, claridad y rotundidad.

STILUS, un gran corrector de estilo

28 de Julio de 2010

Tenía ganas de hablar de STILUS, ya que es un corrector que me ha ayudado mucho para mejorar, no solo mi ortografía y gramática, sino también mi estilo de redacción.

STILUS es una Web con varias herramientas lingüísticas que puedes utilizar gratuitamente entrando a la Web http://stilus.daedalus.es/stilus.php y registrándote como usuario. Anímate a hacerlo porque te llevará muy poco tiempo y no te decepcionará.

Una vez registrado, tienes varias herramientas a tu disposición:

  • Corrección Interactiva: Es muy sencilla, copia el texto que quiera revisar y pégalo en el recuadro. A continuación pincha sobre corregir, y verás cómo te revisa la ortografía y gramática explicándote el porqué de los errores, y lo que es más interesante, te revisa el estilo de redacción. Te llamará la atención sobre cosas como: párrafos demasiado largos, incoherencias entre artículo y sustantivo, ausencia de puntuación, etc. Podría decirte, sin temor a equivocarme, que si pasas todos los controles de STILUS, ¡¡tu texto tiene una corrección del 99%!!
  • Informe de corrección: Esta herramienta va un paso más allá que la corrección interactiva. Te facilita la generación de un informe de corrección completo de una Web, documento (pdf, Word, etc.) o texto. Además, puedes configurar el informe para que muestre u oculte algunos tipos de errores. Y para los americanos, podéis decirle al corrector que permita americanismos.
  • Herramientas lingüísticas: Por último, STILUS te ofrece un analizador morfológico, conjugador verbal y diccionario inverso que si bien, no son tan prácticas como el corrector de estilo, os pueden venir bien en más de una ocasión.

Puede resultarte interesante saber, que las referencias que utiliza STILUS para sus revisiones, son, entre otras: El libro de estilo de El País, el Panhispánico de dudas, el diccionario de la Real Academia de la Lengua, y muchos otros de gran reputación.

Sin más, os animo a registraros y a guardar el corrector en vuestros favoritos. Y recordad: STILUS es mucho más exhaustivo en sus correcciones que Word o editores similares.

Espero vuestras opiniones y experiencias.